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ベラスケス（1599-1660） 「インノケンティウス十世の肖像」（1650） |
ドーリア・パンフィーリ美術館（ローマ） |
この絵について中野京子さんは「怖い絵」の中で次のように書いていました。
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肖像画を評価するポイントの一つは、描かれた人物の性格や内に秘めた感情など、人物の内面を表現していることです。正確に言うと、本当のところは分からないまでも、少なくとも絵を鑑賞する人にとって人物の内面を表していると強く感じられることだと思います。それは人物の表情や、それを含む風貌からくるものです。また衣装や身につけているもの、人物のたたずまいや全体の構図も大いに関係してくるでしょう。
我々は、17世紀のローマ教皇・インノケンティウス十世がどういう性格の人物であったのかを知りません。しかし、上に引用した中野さんの文章のような鑑賞もできる。もちろんこれは一つの見方であって、別の感想を持ってもいいわけです。とにかく、人物の内面をえぐり出す画家の技量とそれを感じ取る鑑賞者の感性の "せめぎ合い" が、肖像画の鑑賞の大きなポイントだと思います。
その視点で、中野京子さんが書いた別の絵の評論を紹介したいと思います。画家の王と呼ばれたベラスケスとは知名度がずいぶん違いますが、16世紀イタリアの画家・パルミジャニーノが描いた『アンテア』という作品です。
パルミジャニーノ
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自画像を描いた最初はドイツの画家・デューラー（1471-1528）とされています（No.190「画家が10代で描いた絵」の補記１）。このパルミジャニーノの作品も、西欧絵画における「自画像の歴史」の初期の作品として有名なものです。凸面鏡は周辺にいくにつれ歪んで写りますが、それが的確にとらえられています。
パルミジャニーノの他の作品としては、ウフィツィ美術館にある『長い首の聖母』（1534/5）でしょう。長く引き延ばされた身体の表現が独特で、いわゆるマニエリスムの様式です。さらに今回の主題である『アンテア』も有名な絵画です。
以下、『アンテア』の画像とともに中野京子さんの解説を紹介します。引用において下線は原文にはありません。また、段落を増やしたところ、漢数字を算用数字に変更したところがあります。
アンテア
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パルミジャニーノ 「アンテア」 |
カポディモンテ美術館（ナポリ） |
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フェルメールの『真珠の耳飾りの少女』は特定の人物を描いたものではない（＝ トローニー）とされることが多いのですが、もちろんモデルがあるという意見もあります（映画作品が典型）。中野さんは後者の見解で、その理由は「画家がモデルから強烈な印象を受けながら描いているのが伝わる」からです。つまり絵から受ける印象によっているわけで、絵の見方としてはまっとうと言うべきでしょう。
では、パルミジャニーノの『アンテア』からはどういう印象を受けるのか。それが次です。
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このアンテアという女性は、何だか "思い詰めた" 表情で、見る人の方に迫ってくる感じがして、切迫感があります。それを倍加させているのが、彼女の身体の様子と身につけている品々です。
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右手だけに嵌めた手袋が "狩猟用" だということは知識がないと分からないのですが、それを知らないまでも、この手袋は我々が知っている "婦人用手袋" とは違った、"白く美しい手" には似つかわしくない手袋であるのは確かでしょう。そして極めつけは、彼女がその手袋で鎖を握りしめているクロテンの毛皮です。
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彼女の両手のあたりの拡大図を以下に掲げます。「小指にルビーをきらめかせてネックレスをまさぐる白い美しい左手」と、「狩猟用手袋をはめて毛皮の鎖を握る右手」、そして「剥製になったクロテンの獰猛な頭部の様子」が見て取れます。
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パルミジャニーノ 「アンテア」（部分） |
２つの "鎖" が印象的です。左手が示す "鎖"（＝ネックレース）は「私」、右手にかけた "鎖"（＝ クロテンの手綱）は「貴方」（＝ 男）なのでしょう。「わざわざ肉食性の小動物を配しているのは、彼女の本性への仄めかし以外の何ものでもない」と中野さんが書いているのは、まさにその通りだと思います。
引用した中野さんの文章は、あくまで個人的な感想であり、別の見方や感想があってもよいわけです。しかしこの肖像は、描かれたモデルの、
| 表情 | |
| 態度 | |
| 身につけているもの |
の３つの "総合" で「ただならぬ気配、異様なまでの緊迫感」（中野京子）を描き出しているのは確かでしょう。その点において、肖像画の一つの典型と言えると思います。