実は、No.203「ローマ人の "究極の娯楽"」で、フランスの画家・ジェロームが古代ローマの剣闘士を描いた『差し下ろされた親指』（1904）が『グラディエーター』の誕生に一役買った話を書きました。そのあたりを復習すると次のようです。
20世紀末、ハリウッド映画で "古代ローマもの" を復活させようと熱意をもった映画人が集まり、おおまかな脚本を書き上げました。紀元180年代末の皇帝コンモドスを悪役に、架空の将軍をヒーローにした物語です。将軍は嫉妬深いコンモドス帝の罠にはまり、奴隷の身分に落とされ、剣闘士（グラディエーター）にされてしまう。そして彼は剣闘士として人気を博し、ついにはローマのコロセウムで、しかもコンモドス帝の面前で命を賭けた戦いをすることになる。果たして結末は ･･････。
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ジャン = レオン・ジェローム （1824-1904） 「差し下ろされた親指」（1904） |
フェニックス美術館（米・アリゾナ州） |
ちなみに cinemareview.com の記事によると『グラディエーター』の制作会社であるドリームワークスのプロデューサは、スコット監督に脚本を見せる前に監督のオフィスを訪問して『差し下された親指』の複製を見せたそうです。そもそもプロデューサが『グラディエーター』の着想を得たのもこの絵がきっかけ（の一つ）だそうです。
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この経緯をみると、ジェロームの『差し下ろされた親指』にはハリウッドの映画人をホットにさせる魔力があるようです。リドリー・スコット監督もその魔力にハマった ･･････。
ところで、映画『グラディエーター』の発端（の一つ）がジェロームの『差し下ろされた親指』だとすると、この映画の美術と衣装に大いに影響を与えた別の絵があります。19世紀英国のローレンス・アルマ＝タデマが古代ローマを描いた一連の絵画です。今回はその話ですが、古代ローマだけでなくエジプトやギリシャも含む古代地中海世界をテーマとする絵画をとりあげます。
『グラディエーター』とアルマ＝タデマ
ローレンス・アルマ＝タデマ（Lawrence Alma-Tadema, 1836-1912）はオランダに生まれ、イギリスに帰化した画家です。もともと "Alma" はミドル・ネームですが、英国に渡ってからは "Alma-Tadema" と名乗るようになりました。画家として目立つようにという配慮のようです。彼は新婚旅行でポンペイの遺跡を訪れて衝撃をうけ、以降、古代地中海世界をモチーフに絵の制作をするようになりました。その特徴は、文献、考古学資料、博物館所蔵品、遺跡などを調査し、その知見をもとに古代世界を再現しようとしたことです。
2017年、オランダ（出身地）、ウィーン、ロンドンの３カ所で100年ぶりの「アルマ＝タデマ大回顧展」が開催されました。ロンドンでは、レイトン・ハウス博物館で2017年7-10月に「Alma-Tadema : At Home in Antiquity」の展覧会タイトルでの開催でした。"at home" とは、"家で" とか "くつろいで" という意味ですが、少々意訳すると「アルマ＝タデマ：古代世界の日常」ぐらいの意味でしょう。なお、レイトンとはアルマ＝タデマと同時代の英国の画家で、その邸宅が博物館になっています。
この「アルマ＝タデマ大回顧展」のことが、レイトン・ハウス博物館の公式ホームページに掲載されています（https://www.rbkc.gov.uk/subsites/museums/leightonhousemuseum/almatademaathome.aspx。2021年8月20日 現在）。そこには次のようにあります。
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『グラディエーター』は、第73回アカデミー賞（2001年）の衣装デザイン賞を獲得しました（他に、作品賞、主演男優賞：ラッセル・クロウ、録音賞、視覚効果賞）。レイトン・ハウス博物館のアルマ＝タデマ回顧展を紹介した YouTube 動画、"Alma-Tadema: At Home in Antiquity at Leighton House Museum" の中で、衣装を担当したイェーツ氏が次のように語っています。
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『グラディエーター』のみならず、最初の引用に『十戒』（1956）とあったように、『ベン・ハー』（1959）や『クォ・ヴァディス』（1951）を含め、アルマ＝タデマに影響されたハリウッドの「古代地中海世界が舞台のスペクタクル映画」は数々あるようです。
もちろん、「アルマ＝タデマこそ、ハリウッドにインスピレーションを与えた画家だ」というわけではありません。古代世界を描いた画家は、ほかならぬ『グラディエーター』の発端となったジェロームを始めとして多数あります。アルマ＝タデマはそのような画家の一人、という解釈が正しい。
とは言え、アルマ＝タデマの特質は、学究的とも言える調査・研究のもとに古代世界を描いたことです。彼はイギリス王立建築学会から表彰されました（Wikipediaによる）。それほど古代建造物の再現は正確だった。また上のレイトン・ハウス博物館関係の引用でも「柱、モザイク、道具、衣装、刺繍、装飾品」に言及しているように、細部も正確かつリアルでした。だからこそ、リドリー・スコット監督を始め、多くの映画人を強く引きつけたのでしょう。
以下、アルマ＝タデマの作品を９点ほど引用します。画像は「サー・ローレンス・アルマ＝タデマ」（ラッセル・アッシュ解説、谷田博幸訳。リブロポート 1993）から引用しました。また絵の説明もこの本を参考にした箇所があります。以下で「本書」と書く場合はこの本を示します。
モーゼの発見
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ローレンス・アルマ＝タデマ 「モーゼの発見」（1904） |
（The Finding of Moses） 137.5cm×213.4cm （個人蔵） |
旧約聖書の「出エジプト記」の一場面です。エジプトで奴隷の身であったイスラエルの民が増え過ぎることを恐れたファラオは、新生児の男児を殺すように命じた。それを逃れるため、モーゼはパピルスのかごに乗せられてナイル河に流された。たまたまナイル河で水浴をしていた王女が彼を拾い、王宮に連れ帰って育てた ･･････ という、予言者・モーゼの出生譚の一場面です。このテーマの西欧絵画には珍しく、王女がモーゼを連れ帰るところが描かれています。
王女の周りの調度品は大英博物館の所蔵品を参考に描かれ、画面左端の彫像の台座にある象形文字・ヒエログリフもファラオを讃える正確な文字形だと言います（本書）。ナイルの向こう岸の遠景にはピラミッドが見えます。また、画面の下の方には青い花が描かれていますが、これはデルフィニウムです。
往年のセシル・B・デミル監督はアルマ＝タデマの愛好者だったと、レイトン・ハウス美術館の解説にありましたが、「出エジプト記」をテーマにした映画『十戒』（1956制作）には、このアルマ＝タデマの絵とそっくりのシーンが出てきます。
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「十戒」（1956）の１シーン。セシル・B・デミル監督はアルマ＝タデマの愛好者で、映画『十戒』の制作スタッフたちにアルマ＝タデマの複製画を見せたと言われている（上に引用した、レイトン・ハウス博物館のWebサイトによる）。 |
大理石と花
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ローレンス・アルマ＝タデマ 「期待」（1885） |
（Expectations） 22.2cm×45.1cm （個人蔵） |
この絵で目をひくのは、画面の大半を占める大理石です。古代建築で、建物から突き出た半円形の構造を "エクセドラ" と言いますが、その大理石のエクセドラの "ベンチ" に女性が座っています。アルマ＝タデマは「大理石の画家」と呼ばれたほどで、その描写力は際立っていました。それがよく現れています。
建物は崖の上にあるのでしょう。向こうに青い海と空が広がっています。この青色もアルマ＝タデマの絵によく出てきます。さらには、花が描かれています。この絵の花は "ハナズオウ（花蘇芳）" だと言います（本書）。『モーゼの発見』にはデルフィニウムが描かれていましたが、このような花の使い方もアルマ＝タデマの絵に頻繁に現れます。
女性は海を眺めています。恋人が乗った船が（帰って）来るのを待っているのでしょうか。「期待」というタイトルからすると、その船を待ち望んでいる姿でしょう。
上に引用した『モーゼの発見』は旧約聖書の一場面でした。しかしこのような "歴史的場面" をテーマにした絵画は、アルマ＝タデマの作品では少ないわけです。多くは『期待』のような "日常のなにげない情景" です。その特徴をよく表している作品です。
ローマの公衆浴場
以降に、古代ローマの公衆浴場（テルマエ）を描いた４作品を引用します。
| カラカラ浴場 |
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ローレンス・アルマ＝タデマ 「カラカラ帝の浴場」（1899） |
（The Baths of Caracalla） 152.4cm×95.3cm （個人蔵） |
カラカラ帝はローマ帝国の22代皇帝（在位 209-217）です。カラカラ浴場は３つの大浴場をもち、1600人が収容できる大規模なものでした。現在のローマ市内に遺構が残っています。その、遺跡として残っているカラカラ浴場の写真と、元々の平面図を次に掲げます。No.113「ローマ人のコンクリート（２）光と影」で引用したものです。現在、残っているのは一部ですが、平面図から当時の威容が想像できます。浴場部分だけで200m×100mもあります。
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カラカラ浴場遺跡 （site : www.archeorm.arti.beniculturali.it） | ||
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カラカラ浴場平面図 大浴場全体 ： 337m×328m、浴場部分 ： 220m×114m の規模がある。塩野七生「ローマ人の物語 第10巻 すべての道はローマに通ず」より | ||
| フリギダリウム |
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ローレンス・アルマ＝タデマ 「フリギダリウム（冷浴室）」（1890） |
（The Frigidarium） 45.1.cm×59.7cm （個人蔵） |
公衆浴場には基本となる３種の部屋があり、カルダリウム（高温浴室）、テピダリウム（微温浴室）、フリギダリウム（冷浴室）です。フリギダリウムには冷水のプールが設置されていて、火照った体を冷やしました。この絵は脱衣室から冷水プールの方向を見た図です。手前の脱衣室の女性は、プールから上がって奴隷に服を着せてもらっているのでしょう。
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ローレンス・アルマ＝タデマ 「お気に入りの習慣」（1909） |
（A Favourite Custom） 66.0.cm×45.1cm （テート・ギャラリー） |
フリギダリウムの冷水プールから脱衣室の方向を見た構図で、視点は「フリギダリウム（冷浴室）」とはちょうど反対です。この絵はポンペイで発見された遺構をもとに描かれました（本書）。
| テピダリウム |
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ローレンス・アルマ＝タデマ 「テピダリウム（微温浴室）にて」（1881） |
（In the Tepidarium） 24.1.cm×33.0cm （レディ・リーヴァー美術館 - Port Sunlight, UK） |
テピダリウムは床下暖房の原理で暖める微温浴室です。描かれた女性は右手にストリジルを持っています。ストリジルは曲がった金属製の "肌かき器" で、香油を体に塗り、汚れとともにこすり落とすための器具です。また左手にはダチョウの羽を持っています。
もちろんこの絵の目的（ないしは発注者の注文）は、女性のヌードを描くことでしょう。しかし単なるヌードではありません。女性の表情は "恍惚とした" 感じで、それと合わせて見ると、ストリジルもダチョウの羽も男性器を暗示しているようです。客観的に見ると極めて挑発的な絵です。これと比べると、スキャンダルになったマネの『オランピア』などは随分 "おだやかな" 絵です。しかしアルマ＝タデマのこの絵はあくまで「古代ローマの風俗」です。だから許されたのでしょう。
大理石、鳥の羽、毛皮の質感表現が見事です。左端にアルマ＝タデマの絵によくある花が登場していますが、この花は夾竹桃だそうです（本書）。
ヘリオガバルスの薔薇
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ローレンス・アルマ＝タデマ 「ヘリオガバルスの薔薇」（1888） |
（The Roses of Heliogabalus） 132.1.cm×213.7cm （個人蔵） |
ヘリオガバルスは、カラカラ帝のあとの第23代ローマ皇帝で、14歳で少年皇帝として即位し、18歳で暗殺された人物です（在位：218-222）。暴君という評判で、特にその異常な性についての逸話が数々残っています。
ヘリオガバルスの逸話の一つに「大量のバラの花を天蓋の上に置き、それを一挙に落として、下にいる客人を窒息させようとした」との話があります。もっとも「ローマ皇帝群像」という信憑性の乏しい後世の書物の記述であり、真偽のほどは全く不明です。その、大量のバラの花が落ちた瞬間を描いたのがこの絵です。画面の中央上の方で寝そべってこの光景を見ているのがヘリオガバルス帝です。画面の左右の中心に描かれ、かつ背景とのコントラストが最も際立っているので、この絵のフォーカルポイント（焦点）、すなわちヘリオガバルスだと分かります。
そういったテーマからすると、この絵は『モーゼの発見』と同じように「歴史上の瞬間」を描いたものであり、古代世界の風俗画ではないし、日常の風景でもありません。とは言え、画家の関心は、
大量のバラの花が画面の半分を覆い尽くす絵を描く
ことだったのが明白でしょう。アルマ＝タデマは "花" をたびたび描いています。ヘリオガバルスの逸話を知ったとき、これは絶好の素材だと思ったのでしょう。大量のバラが画面を埋め尽くす絵を "古代ローマの歴史画" として描けるのだから ･･････。
問題は大量のバラの花をどういった構図で描くかです。秋田麻早子著「絵をみる技術」（No.284 で紹介）によると、この絵は黄金分割を使っていると言います。No.284「絵を見る技術」で書いた「黄金分割・黄金長方形」のことを再掲すると次の通りです。
線分ABをG点で分割するとき、AG:GB = GB:AB となるGがABの黄金分割です。AG=1, GB=ϕ とおいて計算すると、ϕは無理数で、約1.618程度の数になります。「1:ϕ」が黄金比です。ϕの逆数は ϕ-1（約0.618）に等しくなります。
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辺の比が「1:ϕ」の黄金比の長方形を「黄金長方形」と言います。また、1/ϕ = ϕ-1 なので、辺の比が「1:ϕ-1」の長方形も黄金長方形です。
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黄金長方形には特別な性質があります（下図）。黄金長方形のラバットメントライン（黄色の線）は、黄金長方形を「正方形と小さい黄金長方形に黄金分割」します。またラバットメントラインの端点と黄金長方形の角を結ぶと直交パターンになります（青と赤の線）。大きな黄金長方形と小さな黄金長方形は相似なので、２つ線は直交するわけです。
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『ヘリオガバルスの薔薇』のカンヴァスの縦横比は、計算してみると 1.618 であり、ピッタリと黄金比になっています。明らかに画家はそれを意識したカンヴァスを使っています。ということは、構図にも応用されているはずです。
黄金長方形は、ラバットメントライン（＝長方形の中にピッタリ収まる正方形を作る線）で正方形と小さな黄金長方形に分割できます。ということは、その小さな黄金長方形の中に、さらに小さな黄金長方形を描けるわけで、これを繰り返すことができます。これが構図に生かされているというのが「絵をみる技術」における秋田氏の指摘で、それを次の図に掲げます。確かに人物とバラの花と建物の配置に黄金長方形の構図が生かされています。
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２本のラバットメントラインを引き、両側にできる黄金長方形をさらに分割するように線を描いていった図。この線が構図に生かされている。カンヴァスの縦横比は、ほぼ正確な黄金比（= 1.618）であり、この図における斜線は直交している。秋田麻早子著「絵をみる技術」より。 |
パルテノン神殿のフリーズ
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ローレンス・アルマ＝タデマ 「フェイディアスとパルテノン神殿のフリーズ」（1868） |
（Pheidias and the Frieze of the Parthenon, Athens） 72.0.cm×110.5cm （バーミンガム市立美術館） |
舞台は古代ギリシャのアテネです。アクロポリスの丘に建設中のパルテノン神殿に足場が組まれていて、その足場の高い所に複数の人物がいます。画面右下の明るい部分に、下へと降りる梯子が見えます。
題名のフェイディアスとは、パルテノン神殿建設の総責任者だった建築家・彫刻家です。またフリーズは、建物に帯状に水平にめぐらされた壁で、多くは彫刻が施されました。この絵では、中央に描かれているのがフェイディアスで、右手にパルテノン神殿の設計図を持ち、招待客に自作のフリーズを披露しています。右手前の男性は、アテネに最盛期をもたらした政治家・ペリクレスで、その右は彼の愛妾だったヘタイラ（古代ギリシャの高級娼婦）のアスパシアです。また画面の左端はペリクレスの遠戚にあたる美貌の青年、アルキビアデスです。アルキビアデスはソクラテスの愛人とも言われていたので、その右の親密そうな人物はソクラテスかも知れません。この絵に描かれたフリーズには、２つの重要ポイントがあります。
| パルテノン神殿のフリーズは、現在はギリシャには無く、ロンドンの大英博物館にある（アテネのアクロポリス博物館にあるのはレプリカ）。 | |
| フリーズが彩色されている。 |
の２つです。このあたりを、中野京子さんの解説でみましょう。
| エルギン・マーブル |
まず、パルテノン神殿のフリーズが、現在はロンドンの大英国博物館に展示されている経緯です。
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| アルマ＝タデマによるフリーズの再現 |
アルマ＝タデマは、大英博物館にあるフリーズを調査・研究して「フェイディアスとパルテノン神殿のフリーズ」を完成させました。
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アルマ＝タデマは大英博物館のフリーズに色の痕跡が残っていることを知って、是非ともオリジナルを再現した絵を描きたいと思ったのでしょう。では、どのようなシチュエーションにするか。フリーズだけを描くのでは "学術資料" になってしまうし、完成後のパルテノン神殿を外から見上げた構図にすると、フリーズは小さくしか見えない。そこで「建設途中のパルテノン神殿の足場の上でフリーズの "内覧会" が開かれる」というシーンにした。このアイデアは秀逸だったと思います。
| エルギン・マーブル事件 |
アルマ＝タデマはフリーズの彩色の痕跡を調べてこの絵を描いたのですが、現在、同じことをしようとしても不可能です。なぜなら、大英博物館のフリーズはその後洗浄されて白くされ、オリジナルの色の痕跡が無くなってしまったからです。
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日本の仏像も、もともと金箔で光輝くか、極彩色に色付け（四天王など）されていました。その彩色が部分的に残っている像もあり、オリジナル像の復元プロジェクトがあったり、３次元スキャナーで立体像を作って色づけをする研究（＝デジタル復元）もされています。
しかしパルテノン神殿のフリーズに関しては、そういった研究は今となっては不可能です。これはひどい文化財破壊です。「自分たちの考えと合わない文化財を破壊する」行為は、近年でも中東でありましたが（仏教遺跡の破壊）、大英博物館の行為も、それと同じとは言わないまでも文化財の損傷であり、考え方がつながっていると思います。しかも、他国から（暴力を使ったわけではないが）"強奪した" 文化財です。
その意味で、アルマ＝タデマの「フェイディアスとパルテノン神殿のフリーズ」は貴重な作品です。彼が古代ギリシャ・ローマに強い関心があり、学究的な態度で古代世界を復元しようとした、その姿勢が貴重な絵画を残すことになりました。
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パルテノン神殿のフリーズ - 大英博物館 - |
(Wikimedia Commons) |
見晴らしのよい場所
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ローレンス・アルマ＝タデマ 「見晴らしのよい場所」（1895） |
（A Coign of Vantage） 64.0cm×44.5cm （個人蔵） |
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この絵で目立つのは、その遠近法です。手前から動物像がある奥行き方向に向かう線遠近法と、ガレー船を小さく描いて表現した下方向の遠近法です。この "２重遠近法" による、高所恐怖症の人にとっては目眩が起きそうな構図がこの絵の特徴です。まさに「見晴らしの良過ぎる場所」の光景です。
しかし「見晴らしのよい場所」という日本語訳の題名だけでは、この絵の意味は分かりません。画家がつけた題名は「A Coign of Vantage」で、これはシェイクスピアの『マクベス』からの引用なのです。"coign" とは「壁などが外側に突き出たところ（＝外角、突角）」で、"vantage" とは「見晴らしの良い場所、有利な地点」という意味です。壁が突き出たところでは見晴らしが利き、すなわち有利な地点になります。
魔女の予言を受けてスコットランド王・ダンカンを暗殺する意志を固めたマクベスは、ダンカン王と友人のバンクォーを自分の城に招きます。そして２人が城の前に到着したときのバンクォーのせりふに「coign of vantage」が出てきます。
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"coign of vantage" は、岩燕の巣作りに役立つ（＝有利な）城の壁の突き出たところ、という意味で使ってあります。マクベスはこの時点でダンカン王の暗殺を決意していて、バンクォーはマクベスの野心を知っている。このことを踏まえると "coign of vantage" には「暗殺に有利な場所」という裏の意味が隠されていると考えられます。
改めて「A Coign of Vantage」が「マクベス」第１幕 第６場からの引用だという前提でアルマ＝タデマの絵を見ると、
| 大理石の建造物の外角（そこは死角なしに270度を見渡せる）に３人の女性がいて | |
| この建造物のそばの海岸に２隻の船が到着する様子を眺めている |
ととれる情景です。そして「マクベス」第１幕 第６場ということは、船にはダンカン王とバンクォーが乗っていると想定できます。だとすると、描かれた３人の女性は「マクベス」の第１幕の森のシーンでマクベスとバンクォーを待ち伏せ、マクベスがスコットランド王になると予言した（＝そそのかした）３人の魔女ということになります。この絵の魔女たちは「さあ、これから王殺しが始まる、これは見物だ」と思っている ･･････。「見晴らしのよい場所」に描かれた３人が魔女だという解釈は、中野京子さんの「名画の謎 対決篇」（文藝春秋 2015）で知りました。
この３人の美女の姿は、普通に演じられる（または、描かれる）「マクベス」の魔女とは対極の姿です。ただし、「マクベス」第１幕の冒頭で３人の魔女は逆説的なせりふを言います。"Fair is foul, and foul is fair." と ･･････。上に引用した石井先生の訳では "晴れは曇り、曇りは晴れ" ですが、fair を "きれい"、foul を "穢い" ととると、"きれいは穢い、穢いはきれい" です。絵の３人の美女を魔女と解釈するのは全く問題がないことになります。
まとめると、アルマ＝タデマの「見晴らしのよい場所」は、古代地中海世界の風景・風俗に、シェイクスピアの「マクベス」を重ね合わせた絵ということになります。その "重ね合わせ" は題名だけで暗示されている。そういった小洒落た絵なのでした。
アルマ＝タデマは、19世紀では大変に人気の画家だったそうです。その作品の中から９点を引用しましたが、そのうち６点は個人蔵です。参考にした画集「サー・ローレンス・アルマ＝タデマ」（ラッセル・アッシュ解説）には代表作の40作品が掲載されていますが、そのうち21点は個人蔵です。ということは、20世紀の美術界からはあまり評価されなかったということでしょう。
確かにアルマ＝タデマの絵画は、革新性があるわけではないし、人間に対する洞察も感じられません。描き方も、ものすごくうまいことは確かですが、古典的です。20世紀の美術界の主流からすると「芸術家としての、画家独特の個性が感じられない」のでしょう。
しかし、古代世界の探求を重ね、想像では描かず研究成果をもとに描き、しかも日常のシーンをまるで "覗き見しているかのごとく" 描くというアルマ＝タデマの手法は、それはそれで画家としての立派な独自性だと思います。その独自性に感じ入る個人コレクターは多かったし、またハリウッドの映画人を引き付けるものがあった ･･････。
絵画は他の芸術と違って、テーマや描き方、手法のヴァリエーションが極めて多様であり、そこにこそ魅力の源泉があるのだと思います。