| ◆ | No. 8 - リスト：ノルマの回想 | ||
| ◆ | No.44 - リスト：ユグノー教徒の回想 |
の２つですが、そもそもローマのレストランのテレビでやっていた「素人隠し芸大会」で、オペラ「ノルマ」の有名なアリア「清き女神よ」を偶然に聞いたことが発端でした（No.7「ローマのレストランでの驚き」参照）。
この２つはいわゆる "パラフレーズ" 作品です。つまりそれぞれ、ベッリーニのオペラ「ノルマ」とマイヤベーアのオペラ「ユグノー教徒」のなかの数個のアリアの旋律をもとに、それを変奏したり発展させたりして自由に構成した作品です。まさにオペラを観劇したあとに、それを回想しているという風情の作品です。
今回は方向性を全く変えて、同じリストの作品ですが「ピアノ・ソナタ ロ短調」を取り上げます。なぜこの曲かというと、恩田陸さんの小説『蜜蜂と遠雷』に出てきたからです。この小説は直木賞（2016年下半期）と本屋大賞（2017年）をダブル受賞したことで大きな話題になりました。
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（幻冬舎 2016） | ||
蜜蜂と遠雷
『蜜蜂と遠雷』は、日本での国際ピアノコンクールに参加した４人のコンテスタント（16歳、19歳、20歳、28歳の４人）を中心に、彼らをとりまく友人、師匠、審査員なども含めた群像劇です。これらコンテスタントのなかで、マサル（＝マサル・カルロス・レヴィ・アナトール。19歳）の演奏曲目に、リストの「ピアノ・ソナタ ロ短調」がありました。"マサル" とは日本の男性名にちなんだ名前ですが、これは父親がフランス人で母親が日系３世のペルー人だからです。マサルはジュリアード音楽院に在学中で、"ジュリアードの秘蔵っ子" という設定です。
以降『蜜蜂と遠雷』から、マサルが演奏するピアノ・ソナタ ロ短調の描写を紹介したいと思います。以降、大部分が恩田陸さんの文章の引用になってしまいそうですが、それはやむを得ません。
第３次予選
国際ピアノコンクールは第１次予選（90人）、第２次予選（24人）、第３次予選（12人）、本選（6人）と進みます。本選はオーケストラと競演するコンチェルトですが、それ以前はピアノ独奏です。
マサルは第３次予選へと進みました。第３次予選の規約は「60分を限度とし、各自が自由にリサイタルを構成する」です。マサルが選んだ曲は次の通りです。
| ◆ | バルトーク「ピアノ・ソナタ Sz.80」 | ||
| ◆ | シベリウス「五つのロマンティックな小品」 | ||
| ◆ | リスト「ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178」 | ||
| ◆ | ショパン「ワルツ 第14番 ホ短調」 |
もちろんこの構成における "メインディッシュ" はリストです。以下の引用では漢数字を算用数字に変えました。
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フランツ・リスト ピアノ・ソナタ ロ短調 1854年の初版楽譜（ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社）。シューマンに献呈する旨が書かれている。IMSLP（International Music Score Library Project）のサイトより。 | ||
「あまりにも斬新な構造」で「複雑かつ精緻な構造は繰り返し研究されてきた」とありますが、たとえば Wikipedia にはその研究成果が解説されています。この曲は「単一楽章のソナタ形式」と「多楽章（４つ、ないしは３つ）のソナタ」が重ね合わされた「２重形式」です。さらに主題も複数個で構成された「主題群」であり、それらが曲全体に渡って入り組みながら変奏され、"変容して" いきます。新しい主題が現れたと思ったらそれは前の主題の変奏であったり、主題が再現したと思ったらそれは主題の展開だったり、という感じです。そのせいか "複雑に" 聞こえる曲です。
| 余談ですが、「単一楽章と多楽章の２重形式」ですぐに思いだされるのが、ツェムリンスキーの「弦楽４重奏曲 第２番」（1914-1915 作曲）です。２重形式が分かりやすく実現されていて、しかも大変な名曲です。ひょっとしたらリストに（リストにも）影響されたのかもしれません。なお、ツェムリンスキーについては No.63「ベラスケスの衝撃：王女とこびと」に書きました。 |
一方、ロ短調ソナタを「標題音楽」と見なす意見も昔からあり、特にゲーテの『ファウスト』と結びつける解釈はリストの弟子の時代からあったそうです。だたしリスト自身は「標題」にふれるような言葉を一切残していません。
そして『蜜蜂と遠雷』に「これは音符で描かれた壮大な物語なのだ」とあるように、マサルの解釈も「標題音楽」なのです。
「ピアノ・ソナタ ロ短調」から感じる物語
マサルは子供の頃からこの曲を何回か聴いてきたし、レッスンでさらったこともありましたが、コンクールを前にもう一度譜面を丹念に読み込むことから始めます。マサルが譜面を見ながら感じた「周到に伏線の張られた巧みな構成の壮大な物語」とは、次のようなものです。
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「ピアノ・ソナタ ロ短調」の導入部は Lento assai と指示された「主題 A」（譜例76）で始まります。ゆっくりとして静かで、かつ不穏な雰囲気が漂っています。
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主題 A 「ピアノ・ソナタ ロ短調」の冒頭、第１小節から。曲はLento assai で始まる。なお「主題 A」は便宜的につけたもので、以下同じ。 | ||
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ここで導入部に続く「主題部分」とされているのは Allegro energico の「主題 B」（譜例77）と、それに続く「主題 C」（譜例78）でしょう。これが「一族のテーマ」です。冒頭の主題 A と、主題 B、主題 C の３つは、このソナタの「第１主題群」を形成していて、以降、さまざまに変奏されていくことになります。
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主題 B 主題 A に続く第8小節から。Allegro energico（エネルギッシュに）の部分。最も印象に残る主題で、さまざまに変奏されていく。 | ||
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主題 C 主題 B に続けて第13小節から演奏される。marcato（１音１音はっきりと）の指示がある。主題 B と C で一つの主題とも考えられる。 | ||
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ここでヒロインのテーマとされているのは、第２主題群の「主題 D」（譜例79）でしょう。さらに「主題 E」（譜例80）もヒロインのテーマの一部だと思われます。２つの主題を合わせると「美しく聡明」で「愛情に満ち感動的」で「力強く雄大」などの言葉がピッタリです。主題 E は主題 C（一族のテーマ）の変奏です。ヒロインも一族の末裔なのです。
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主題 D 第105小節からの新しい主題。Grandiosoと書かれている部分。「愛情・感動的・雄大」という言葉の印象がピッタリする。 | ||
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主題 E（= 主題 C の変奏） 第153小節からの cantando espressivo（歌うように、感情をこめて）。主題 C の変奏であるが、新しい主題のように聞こえる。 | ||
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『蜜蜂と遠雷』では、ここでいったん、この物語を思い浮かべているマサルの心情が描写されます。
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物語はクライマックスへと突き進んでいきます。このクライマックスで、「一族」「謎の男」「ヒロイン」の秘密が明かされます。
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『蜜蜂と遠雷』の読者は「一族の物語」をこのあたりまで読むと、最後がどういう展開になるか、だいたい予測できます。重大な秘密が明かされ、悲劇で終わる。そういう結末です。
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物語は実質的にここで終わりですが、再び冒頭のシーンに戻って「伏線の意味」が明かされ、エンディングを迎えます。
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マサルの想像した物語はここまでです。冒頭のさりげない、しかし "意味ありげな" シーンが、最後の最後で重要な意味を持つ。これは極めてよくある話のパターンです。マサルは譜面を閉じます。
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大きな屋敷を隅々まで掃除する
以上の「一族の物語」は、ピアニストが ロ短調ソナタ から感じた物語という設定ですが、それは同時に音楽の聴き手が感じた物語であってもよいものです。しかし『蜜蜂と遠雷』で次に展開される文章は、あくまでピアニストの視点、曲を練習して仕上げるという立場から ロ短調ソナタ を見たものです。
譜面を閉じたマサルはピアノの前に向かい、この曲の仕上げにかかります（以下の引用で下線は原文にはありません）。
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このあと『蜜蜂と遠雷』は、マサルがピアノコンクールの第３次予選でロ短調ソナタを弾いているシーンと重なってきて、そして曲のエンディングを迎えます。コンクール会場の聴衆は圧倒的な拍手を送ります。
「一族の物語」と「大きな屋敷の掃除」
「一族の物語」は確かに "ベタな" ストーリーです。というか、"ベタ過ぎる" 物語です（２人は兄と妹だった！！）。しかしこれはロ短調ソナタが "ベタ" というわけではありません。この物語は曲の展開をそのままなぞっているのではなく、ロ短調ソナタという曲から受ける "印象" と、物語から感じる "印象"、その印象の総体が類似するように書かれたストーリーなのです。
このストーリーの要点をいくつかのキーワードで表すと、
| 不穏、謎、秘密、陰謀、醜さ、禍々しさ、嫉妬、虚しさ、復讐、因果応報、伏線、因縁、抗えない運命、過去と現在の交錯、驚きの真実、急展開、愛情、勇気、清新さ、かすかな希望、未来への一歩 |
などでしょう。これらの多様な要素が絡み合って物語を構成しています。これは「複数の主題が変容を重ねて複雑な構造を作り上げている」ロ短調ソナタを言語化したものと言えるでしょう。
もう一つ、キーワードを付け加えるなら、ある種の "おどろおどろしさ" です。「異様な雰囲気が漂う、大げさな感じ」と言ったらいいのでしょうか。これはロ短調ソナタに限らずリストの特定の曲がもつ一面であり、聴き手がリストに "のめり込む" 大きな魅力となっています。そもそも『超絶技巧練習曲』などというネーミングが "おどろおどろしい" わけです。何となく "聴いてはいけない曲" といった感じがある。
恩田さんは「一族の物語」を "グランドロマン" と書いていますが、ゴシック・ロマンにも近いものです。もし一族が、かつて殺害した男とその妻の亡霊に悩まされていたとか、全く不可解な事故で一族の何人もが死に、男たちは次は自分の番かと怯えていた、というような（これまた "ベタ" な）ゴシック的要素を付け加えると、もっと "おどろおどろしく" なります。
「一族の物語」はロ短調ソナタの "標題音楽的な解釈" とみることができます。リストは他の多くの作品で標題を示したり、譜面に書いたりしていますが、標題音楽というのは「物語音楽」（オペラ、バレエの音楽など）ではないし「描写音楽」でもありません。あくまで「標題」であって、タイトルと本文の間に位置する "前置き" です。小説家は本の扉に過去の文芸作品から引用した題辞（＝ モットー）を書くことがありますが、そのようなものだと解釈すべきでしょう。「一族の物語」は、いささか長い "題辞" だけれど。
付け加えると「一族の物語」に登場する人物は、謎の男とヒロイン、祖母を含めて、すべて一族の人間です。ロ短調ソナタは少数の主題を変化させ、変容を繰り返すことで成り立っています。そのあたりを汲み取った物語になっています。
その次の「大きな屋敷の掃除」の文章ですが、ピアニストがロ短調ソナタを練習し「この曲のすべてを知っていると思う瞬間」にまで至る、その過程を "大きな屋敷を隅々まで掃除する" ことに例えたのは大変に印象的です。かなりのハードワークでありながら、そこにいろいろな発見があり、そして喜びがある。特に下線をつけたところ、
| ・ | 誰もが見向きもしなかった場所に素敵な意匠がある | ||
| ・ | 誰も開けてみようとしなかったのが不思議なくらい、清新な風景の見える裏窓がある | ||
| ・ | 目立たない場所だけど、念入りに掃除をしておきたい箇所 | ||
| ・ | 東の廊下の窓から差し込む朝日は、窓辺に飾った花をこの上なく美しく見せる |
などの表現は、ロ短調ソナタの魅力をよく伝えていると思いました。
音楽を言語化する試み
恩田陸さんの『蜜蜂と遠雷』がどういう小説かと言うと、大きなポイントは「音楽を言語化する試み」です。上に引用したのはリストのロ短調ソナタですが、コンクールを予選から本選まで描いているので、それ以外にも様々な曲が出てきます。音楽だけでなく自然界にある「音」も言語化の試みがされています。「音楽の言語化」は大変に難しいものです。得てしてありきたりの表現になってしまう。『蜜蜂と遠雷』はその難しいことに果敢に挑戦して成功した、稀有な小説だと思います。
その中でも特にリストの「ピアノ・ソナタ ロ短調」です。この曲を「一族の物語」と「大きな屋敷を掃除する」という視点でとらえたのには感心しました。小説家でしかなしえない音楽の言語化。そういう風に思いました。
このロ短調ソナタの "言語化" を読んで考えさせられたのは、音楽にとっての「複雑性」です。ロ短調ソナタは複雑だと言われていて、実際、聴いていてもそうなのですが、よくよく考えてみるとこの程度の複雑性は、小説や戯曲（演劇）、映画などではあたりまえなのです。「一族の物語」を "ベタな" 話と感じるように、この程度のストーリー展開は "あたりまえ過ぎる"。また、大きな屋敷を隅々まで掃除することを考えてみても、「もう投げ出したい」から「何と美しい光だ」まで、その時の人の感情は多様だし、掃除の過程での人の感情をたどって文章化したとしたら極めて "複雑" になるでしょう。
No.136-137「グスタフ・マーラーの音楽」で書いたことを思い出しました。マーラーのシンフォニーでは、全く異質なメロディを同時進行させたり、突如として無関係な旋律が "乱入して" きたりするのですが、「異質なものの同居、ないしは交錯」は、文学とか舞台とか映画では常套手段なのですね。マーラーのシンフォニーとロ短調ソナタでは音楽の質が全く違いますが、最初は "複雑に聴こえる" ことでは似ています。
恩田陸さんの『蜜蜂と遠雷』における "音楽の文章化" を読んで、リストの「ピアノ・ソナタ ロ短調」は20世紀芸術を予見した曲だと、改めてそう感じました。音楽を文章化することでクリアに見えてくるものがある。『蜜蜂と遠雷』の狙いはそこだったのでしょう。